提到古琴，就不得不提及琴的流派。流派是中国古琴的流传方式，自古有之。蕞早我们见到的有关流派的故事是在春秋战国时期，楚国和郑国打仗时被郑国俘虏了一名乐师。郑国就把这位乐师钟仪献给了晋国，过了两年之后，晋景公遇见了钟仪，就问随从说这个被绑着的，穿戴着楚国帽子的人是谁？随从说是郑国献来的楚囚。晋景公就问钟仪，你是干什么的？姓什么？钟仪说他的父亲是楚国的臣子，他是楚国琴工。晋景公就让手下给他松绑，并给了他一床琴，让钟仪演奏。晋景公听出了楚地的音乐风格，又问钟仪楚国君怎么样？钟仪只说楚君好学，楚君的老师教育的很好，别的就不知道了。范文子因此评价钟仪为真正的君子，一是孝亲，二是不忘故旧，三是忠诚。晋文公于是就将钟仪释放了。这是蕞早的记载，说明当时已经有了各地风格的不一样，有楚风，晋风，郑风，秦风，所以音乐是不同的。 弹奏古琴时，看起来是十指的运动，其实质却是全身运动。.聊城云雪堂古琴课程

    诸城派的形成是在清中叶，有自己独有的曲目八首，还融合了广陵虞山的一些内容，诸城派创始的时候就是两个流派合并起来的，一个是王冷泉先生号称是金陵派，据他的琴谱《琴谱正律》上面十三首曲子，其中有九首来源于《五知斋琴谱》，这九首里面又有七首注明是虞山派的曲目，两首是广陵派的曲目，其他有一首叫做《长门怨》，与诸城派是一模一样的，另外还有一首大家都熟悉的清代版本的《良宵引》，其他全部是广陵和虞山的体系。所以据此说王冷泉是金陵派是存疑的。潍坊初中古琴品牌古琴的声音是非常独特的，一般人听琴就能感到古琴的安静悠远。

    古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴作为人类非物质文化遗产中的一项瑰宝，在中华传统文化和中华文明的智慧结晶，它不仅具有完备的美学体系，从形与意完美结合的制式，灵活美感的指法，自成体系的曲谱文化，到与中国哲学、诗词、生活的融合，且具有很好的艺术性和浓郁的人文属性，被历代文人共同视为精神家园，贯穿了整个华夏文明的进程。其背后暗含的是中华民族的根和魂，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。

    古琴，是汉民族蕞早的弹拨乐器，是中国古代文化地位非常崇高的乐器之一，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。2003年，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。焚香抚琴，流淌出的太古之音，可以状人情之思，也可达天地宇宙之理。琴音袅袅，不绝如缕，千余年来，古琴艺术和精神在一代代国人中传承下来。音乐的背后是消费群体，古琴音乐就是知识分子的音乐，是古代文人的精神寄托。承古扬今，聆音见性，我们每一个人，都可以为传承弘扬古琴文化助力。古琴，又名“七弦琴”，君子比德之物，三千多年的历史。

    古琴，又名“七弦琴”，君子比德之物，三千多年的历史，古籍中多称为“琴”，“琴、棋、书、画”四艺，是中国精英文化的象征。古琴使中国传统士人君子在有限的尘世里作无限的逍遥之游，鉴于其丰厚的历史文化意义，古琴于二零零三年成功申报为“世界非物质文化遗产”。由于自然环境、人文风俗的差异，古琴艺术展示出气象万千的风貌，形成诸多琴学流派，各具特色，俱善胜场。历史上曾经有过的古琴派别有浙派、虞山派、广陵派、金陵派、浦城派、诸城派、川派、中州派、梅庵派、九嶷派等等。但留存于世且传承有序的已非常稀少，很多派别已零落失传。古琴是中国精英文化的象征，列“琴棋书画”四艺zhi首，其文化内涵远远超出音乐范畴。江阴茅毅古琴

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。聊城云雪堂古琴课程

    所谓琴棋书画，是诗意的生活。诗意的气息，艺术的生活，弹琴 作画，写字，读书，都是有学问的。 《红楼梦》里香菱说“我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！”黛玉道却说：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。”为什么不让学这个诗？因为这个诗的背后没有体现人文修养。有钱可以买香，有钱能买古砚，字画也可以买的来，而这个修养，却是买不来的，是要自己去读的。所以让读哪几个人的诗？杜甫，李白，白居易的，能体现儒释道三家的，背后是有人文关怀的，是有精神脊梁的，那么琴文化也是如此。聊城云雪堂古琴课程

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